[prensa]

 

Espectáculos . Sábado 27 de Abril de 2002

El Periférico de Objetos: estrenará dos trabajos en Austria, Alemania, Francia e Italia
De la periferia al mundo

El grupo de Veronese, García Wehbi y Alvarado, invitado a los escenarios más prestigiosos de Europa

De algún modo sus creaciones estremecedoras contienen alusiones a la situación argentina
Serán atracción de fondo en el festival alemán Theatre der Welt



Palermo Viejo. Martes al mediodía en el completo búnker que desde hace un año y medio posee El Periférico de Objetos, uno de los grupos teatrales más importante de estas tierras.
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Afuera, la bronca está a flor de piel otra vez, como desde hace unos meses eternos. Adentro se intenta convertir esa bronca, lo siniestro de la situación, en un hecho estético. En realidad, en dos hechos estéticos, que se darán a conocer en Europa.
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Dicho de otro modo la cosa es así: el grupo que fundaron en 1989 Ana Alvarado, Emilio García Wehbi y Daniel Veronese volverá al Viejo Continente. El 20 de mayo estrenará en el Festival de Viena "La última noche de la humanidad", basado en un texto de Karl Kraus. Un mes después, el 21 de junio, y con el marco de fondo del impactante Theater der Welt (el festival escénico más importante de Alemania, que tendrá lugar en cuatro ciudades), los periféricos estrenarán "El suicidio - Apócrifo I". Con esta obra luego irán a Berlín. De allí volverán al Festival de Aviñón -el encuentro francés más antiguo del mundo, que justamente hizo una retrospectiva del grupo hace tres años-, para culminar la gira en el Festival Inteatro, de Bologna.
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Pero acá, en este galpón cubierto de muñecos, de a poco va tomando forma "El suicidio". Guillermo Arengo, uno de los actores, deja su campera sobre una gran mesa con un mate que Felicitas Luna, la asistente del grupo, ya tiene listo. Timbre otra vez. Llegan las otras tres actrices: Julieta Vallina, Laura Valencia y Alejandra Ceriani, mientras Alvarado y Veronese ajustan detalles. En otro rincón la alemana Sibylle Dahrendorf, de la Deutsche Welle, prepara sus cámaras para grabar el ensayo que se convertirá en parte de un documental sobre el teatro local que se emitirá durante el Theater der Welt. Un encuentro en el cual, como ocurrió en la edición anterior, que tuvo lugar en Berlín, la presencia de los teatristas locales será una de las niñas bonitas de este evento que dirige Matthias Lilienthal y al cual también asistirán Beatriz Catani, con "Ojos de ciervo rumanos", y Rubén Szuchmacher, con "La biblioteca de Babel".
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La agenda da vértigo. Mucho más si se tiene en cuenta que el año próximo ya tienen comprometido presentar "El suicidio" en Holanda, o que, antes de fin de año, desean presentar los dos trabajos en estas tierras tan periféricas en relación con aquellos países tan centrales. Pero lo periférico en este grupo es mucho más que el nombre: parece convertirse en toda una decisión artística y política.
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Si se analiza la producción de este colectivo -que incluye espectáculos de la talla de "Variaciones sobre B...", "Máquina Hamlet" y "Monteverdi Método Bélico"- siempre abordaron el tema de lo siniestro.
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-Ahora que en la Argentina el mundo de lo macabro se instaló en lo cotidiano, ¿hasta qué punto esa realidad modificó la esencia de estas dos obras?
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Ana Alvarado: -En nuestro país el mundo de lo macabro siempre está presente. En "El suicidio" apareció el tema de lo argentino, que no estaba previsto en el trabajo inicial de mesa. Pero a partir de la fuerza que tomó esta crisis hizo imposible que no la tomemos en cuenta, no podíamos dejar de lado la crisis.
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Daniel Veronese: -No habíamos pensado hablar de lo argentino, pero sí de algo que no está aceptado, como el suicidio.
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Alvarado: -Porque si la muerte es tabú, el suicidio lo es mucho más. Se lo trata de olvidar inmediatamente.
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Veronese: -Pero, volviendo a la actualidad, lo siniestro fueron los años anteriores. Ahora la realidad es descaradamente monstruosa. Lo siniestro es la presencia atemorizante de algo sin que se lo vea. Pero a partir de diciembre, con la creación del corralito financiero, es como si se hubiera acabado lo siniestro. El perfil teatral con el que trabajamos todos estos años fue superado por la realidad. Diría que, en estos momentos, la realidad excede al teatro.
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Alvarado: -De todos modos, lo más terrible son los 15 millones de pobres. Ahí está el gran problema sin solución. En el extranjero, lo argentino se expuso de una forma que nunca se había mostrado. Las escenas de desborde social no estaban asociadas a la Argentina y, de repente, aparecimos como muchos otros países en crisis terminales.
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Estos espectáculos se estrenarán, justamente, en esos países extranjeros a los cuales se refieren los directores. Es más, la gira de "El suicidio" comienza en el Theater der Welt, que, en esta edición, tiene una marcada postura contra la globalización. Hasta Gabriela Massuh coordinará una mesa sobre los efectos de la globalización en el final del neoliberalismo. En este contexto, todo hace presuponer que el público alemán estará más atento al subtexto de estas obras.
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"Lo nuestro -apunta Veronese- es un teatro político, claro que podemos pensar que toda estética es política, pero nuestra necesidad de investigar en lo que no se dice o no sucedía hasta diciembre es marcadamente política. Si lo que sentimos refleja la realidad argentina, bienvenido sea. Pero supongo que el montaje sera leído desde la perspectiva que señalás, eso sí."
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Alvarado: -Tanto estamos metidos en lo que pasa que es la primera vez que hablamos de "lo argentino" en los dos montajes. También hay signos que habrá que investigar, no cacerolas porque no es nuestra estética, pero habrá vacas, animales, personas que son animales y un texto de una familia que nace con un agujero en la sien. Hay un montón de relaciones poetizadas que tienen que ver con el destino argentino. Y en relación con los festivales, casi todos son antiglobalización porque las personas que nos vinculamos tienen esa postura, son tipos preocupados de verdad por lo que está sucediendo.
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Veronese: -Tanto que constantemente recibimos mails de gente que quiere saber cómo están las cosas en este país.
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Alvarado : -Pero tenemos que ser honestos: nos encargaron estos espectáculos antes de que sucediera la debacle de diciembre. Por lo cual, no hay nada de oportunismo por parte de ellos.
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Veronese: -Y nosotros no hicimos estos espectáculos aprovechando la situación. El Periférico siempre concentró la violencia en una mirada sobre lo social estetizada.
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Máquina teatro
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Esa violencia estetizada, como dice Veronese, adquiere una particular fuerza en cada uno de los actores. Un tono siniestro, de risas histéricas, de llanto por explotar, de un dolor perturbador por lo cercano y por lo poetizado a la vez define al ensayo. Y el juego entre ellos está tan aceitado que, cuando esa ficción se instala, Veronese, Felicitas o el iluminador Alejandro Le Roux se miran sonrientes, casi gozosos.
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El ritual del ensayo en su máxima ebullición. Y mientras una parte de este equipo trabaja en "El suicidio", García Wehbi junto a Alvarado dan forma a pocas cuadras de aquí, en un galpón no tan pulcro como este espacio, al otro trabajo que presentarán en el Wiener Festwochen de la paqueta capital austríaca.
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No caben dudas: el teatro los define, por eso no paran. Y esta afirmación es tan real que si tomamos en cuenta la cartelera teatral, entre los tres directores poseen cuatro espectáculos en cartel (Veronese con "Open house" y "Mujeres soñaron caballos", García Wehbi con "Los murmullos", y Alvarado con "Gloria y Marcelo"). ¿No paran nunca?
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"Es cierto -se ríe Veronese-, pero esto es nuestra vida. De todos modos, hay que parar para ver qué está pasando. Pero sucede que somos muy obsesivos y es muy difícil decir que no. Y hasta hay un poco de pensar que si uno para, todo se para."
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Alvarado: -Hay mucho de eso. Yo necesito pensar de este modo. El proceso de estos dos espectáculos me sirvió para reflexionar sobre lo que estaba sucediendo en el país. Mantenerse informado en el nivel periodístico es un tipo de información, pero retomar dentro de uno las cosas, recordarlas y reflexionar en un ámbito como el de El Periférico -que dura desde hace tantos años- es muy rico. El teatro me sirve para pensar el país más que seguir las noticias diarias.
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Veronese: -Uno entra en una zona de conocimiento que no encuentro fuera del escenario. En el afuera, uno escucha a un presidente que apenas asume dice una cosa y que, en apenas dos meses, todos eso se desvanece. En el teatro hacer eso no es tan fácil.Y es toda una paradoja porque la importancia de una obra es ínfima en comparación con el discurso presidencial.
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Antes del estreno de "Monteverdi Método Bélico" casi ni se imaginaban el siguiente espectáculo. Es más, hasta balbuceaban con la idea de hacer algo cercano a una instalación.
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"Saber qué queríamos hacer nos costó muchísimo -reconoce ella-. Ahora diría que hay más inclusión del actor como actor mismo, cosa que es un fenómeno nuevo. Hasta hay menos objetos pero la temática sigue siendo el dolor, sus vínculos, la violencia y una mirada sobre el país. Si "Monteverdi" iba para un lugar distinto, éstos son diferentes. Estamos incorporando actores con otro tipo de formación."
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Veronese: - Eso apunta a encontrar otros patrones disciplinarios en la escena, algo que exceda el objeto. Si en "Monteverdi" había objetos manipulados a la distancia, en "El suicidio" habrá objetos movidos no se sabe bien por quién. Son una especie de instalaciones poéticas que refieren a un distanciamiento del cuerpo del actor. Pero después de esto sí que no sé qué vamos a hacer...
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No importa. A lo largo de todos estos años, desde "Ubu Rey" en adelante, El Periférico de Objetos acostumbró a sorprendernos con la mejor herramienta que poseen, su mejor objeto: un exquisito talento. Ese que los convirtió en uno de los grupos más importantes de la escena del mundo.
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Alejandro Cruz
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