BALSAMO
De Maite Aranzábal




" No hay frontera entre lo real y lo virtual. El eterno retorno de lo gestado y no parido, la intrascendencia biológica del ser.
Bálsamo es también, la fosilización de la máscara de la melancólica abandonada.
La oportunidad de verse."

Maite Aranzábal


" Desahuciada de la experiencia amorosa, Verónica García, abandona la ciudad para hacerse cargo de la dirección de un museo perdido en la estepa patagónica, con el ánimo de quien renuncia a una adicción e intenta una purga de su devastación personal, buscando un efecto balsámico sobre su herida.
Envuelta en brumas, escarcha, nieve y viento: una especie de vendaval que se parece al suyo no da tregua. El adentro y el afuera destituyen su frontera.
Siendo el único ser vivo en ese establecimiento, intermitentemente, comunica sus peripecias a una amiga de sus tiempos de ciudad, como si ella estuviera allí en ese instante y pudiera escucharla."


Actúan:
Julieta Vallina, Guillermo Arengo y Román Lamas.

Dirección: Ana Alvarado

Coreografía: Leticia Mazur
Escenografía: Carolina Ruy
Asistente de Escenografía: María Laura Muñoz
Realización escenográfica y objetos: A&B Realizaciones, Bana Fernández Rolfi, H. Cosas, Ale Baamonde
Realización de títeres: Román Lamas
Vestuario: Rosana Barcena
Iluminación: Ricardo Sica
Música: Cecilia Candia
Realización de video: Lucas Brunetto
Voz en Off: Guillermo Aragones
Fotografía: Clara Muschietti
Operación técnica: Juan Manuel Noir
Asistencia de dirección: Marigela Ginard
Preproducción: Tatiana Sandoval

Este espectáculo ha sido realizado en su totalidad con el premio obtenido en el
Concurso Nacional de Producción Teatral del Instituto Nacional del Teatro.






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Palabras de la autora:

" Desahuciada de la experiencia amorosa, Verónica García, abandona la ciudad para hacerse cargo de la dirección de un museo perdido en la estepa patagónica, con el ánimo de quien renuncia a una adicción e intenta una purga de su devastación personal, buscando un efecto balsámico sobre su herida.
Envuelta en brumas, escarcha, nieve y viento: una especie de vendaval que se parece al suyo no da tregua. El adentro y el afuera destituyen su frontera.
Siendo el único ser vivo en ese establecimiento, intermitentemente, comunica sus peripecias a una amiga de sus tiempos de ciudad, como si ella estuviera allí en ese instante y pudiera escucharla.
A pesar de sus „renuncias‰: la civilización, la ciudad, los hombres, la directora del museo entrará en relación amorosa con el general de la Serna y el cacique Cushamen, dos embalsamados. Reproduciendo su llaga, como si no pudiera dejar de ser la herida que nos infligimos.
También Bálsamo habla de la muerte del cuerpo: no tener ya un cuerpo o tenerlo lastimado sin cabeza en una caja de cristal. O ser una cabeza conferenciante que perdió su cuerpo. Con ese discurso civilizado que colecciona lo muerto, lo ido, arrasado, exterminado por la civilización. Y los gritos ahogados de lo salvaje pugnando por salir: de lo histórico hegemónico (la conquista del desierto y otras) y de lo salvaje femenino también como frontera entre la educación y la necesidad, que termina incendiándose.
Rescatada, finalmente, por la civilización cuando ya es tarde, cuando también se es salvaje en el sentido de „extraviada la razón‰: otra frontera que se cruza desde la extrema lucidez del reconocimiento del desierto interior como pasaje a la locura, como una especie de ceguera a la que se llega después de haber abierto demasiado los ojos.
La simultaneidad de finales habitados: el final de la salvaje con su familia, pasada a degüello ˆde la pira de objetos del museo ardiendo y la caminata por el desierto- del cuerpo sin cabeza que cae en la batalla y es introducido en la vitrina de exposición del museo, el rescate del nuevo quien lleva a Verónica García hasta el primer paraje adonde la reconocen ˆ la cabeza conferenciante perdida en el desierto.
Como si todo el caleidoscopio soltara los cristales a la vez para llegar a la oscuridad del apagón final.
No hay frontera entre lo real y lo virtual. El eterno retorno de lo gestado y no parido, la intrascendencia biológica del ser.
Bálsamo es también, la fosilización de la máscara de la melancólica abandonada.
La oportunidad de verse."

Maite Aranzábal




Maite Aranzábal
Nació en Río Negro y reside en Fiske Menuco, General Roca.
Es actriz, directora y dramaturga. Se formó en dramaturgia con Alberto Rodríguez Muñoz, Roberto Cossa, Ricardo Monti, Carlos Pais y Mauricio Kartun. Realizó seminarios con Rafael Spregelburd, Javier Daulte, en SOMI con Eduardo Pavlovsky, Susana Torres Molina y Ricardo Monti, entre otros y en el marco del Festival Tintas Frescas, con varios maestros latinoamericanos.
Estrenó varias obras como autora y directora, algunas de ellas en colaboración con los actores. Entre ellas se encuentran: La enfermera, el cirujano, la doliente y la muerte, Crémor tártaro y Máscara Macbeth.
Uno de sus primeros textos, Más que sola, fue llevado a escena por Luisa Calcumil.

Ana Alvarado
Es Licenciada en Artes Visuales. Su tesis de graduación fue El Objeto de las Vanguardias del Siglo XX en el Teatro Argentino Post-dictadura.
Intérprete, directora y autora de teatro. Es además docente de Teatro de Objetos y Dirección Teatral. Desde 1987 trabaja en forma continuada en la actividad teatral.
Pertenece al grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires dirigido por Adelaida Mangani, en el que ha cumplido alternativamente roles de intérprete, autora y directora. Algunos espectáculos destacados de este grupo han sido: El gran circo, La bella y la bestia, El Pierrot negro, El pájaro azul, El niño de papel y Pulgarcito.
Fue fundadora e integra el grupo teatral El Periférico de Objetos. Algunos espectáculos destacados del grupo fueron: Máquina Hamlet, de Heiner Müller, Zooedipous, de Emilio García Wehbi, Daniel Veronese y Ana Alvarado, Monteverdi Método Bélico, de Veronese, Alvarado, Wehbi sobre Claudio Monteverdi, La última noche de la humanidad, a partir de Karl Krauss y Manifiesto de Niños.
En forma individual o grupal ha ganado los premios Fondo Nacional de las Artes, Konex, ACE, Pepino el 88, Teatro del Mundo, Teatro XXl y Ollantay, entre otros.
Como intérprete y directora de El Periférico de Objetos ha participado en numerosos festivales de teatro y de títeres en Europa, Oceanía y América como los de Otoño de Madrid, de Avignon en Francia, Teatro del Mundo de Berlín, de Edimburgo, de Cádiz, Kunsten de Bruselas, Cervantino de México, de Bogotá, de Caracas, de Melbourne - Australia, de las Américas en Montreal, en el B.A.M y en el Henson Festival de New York, Spielart de Munich, entre otros.

Ha dirigido obras de teatro no objetal con el apoyo de la Fundación Antorchas, Proteatro, Instituto Nacional del Teatro y Teatro San Martín. Algunas fueron: Los débiles, de Guillermo Arengo, La Chira, de Ana Longoni, Una pasión sudamericana, de Ricardo Monti, Un Spa Conceptual y Hacerse una soledad, creación grupal con alumnos.
Sus obras de teatro para niños se han editado en antologías de Aique, Santillana, Longseller y Colihue. Sus obras completas se editaron en Atuel.
Es docente del IUNA en la carrera de Dirección y en la Universidad de San Martín. Coordina su propio taller de Teatro de Objetos en su propio país y entrena y capacita a actores en Francia, Italia y Perú.
Dirigió con Paula de Luque el Telelfilm Quince minutos de gloria, para el ciclo 200 años de Canal 7, ciclo que reúne a un director de teatro y uno de cine para hacer una experiencia en TV y que va presentarse en el BAFICI 2007 en abril y en mayo se emitirá por canal 7.


Julieta Vallina
Estudió Formacion Actoral y Magisterio Teatral en la Escuela de Teatro de La Plata. Asimismo cursó la Licenciatura en Artes Plásticas con Orientación en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
Participó como actriz junto al Periferico de Objetos en dos espectaculos del grupo entre 2000 y 2003, Monteverdi Metodo Belico y El suicidio Apócrifo 1. Junto a Daniel Veronese trabajó en Mujeres soñaron caballos, desde 2001 a 2005, La forma que se despliega, en 2004, Un hombre que se ahoga, en 2004 y 2005, Espía a una mujer que se mata, desde 2006.
Junto a Jose Maria Muscari actuó en Belleza Cruda, en 2004 y en Electroshock, en 2005.
Actuó en Poses para dormir, escrita y dirigida por Lola Arias; El pan de la locura, de Carlos Gorostiza dirigida por Luciano Suardi y producida por el Complejo Teatral San Martín de Buenos Aires, Teatro Regio 2005.
Con algunos de los espectaculos antes mencionados participo de los siguientes festivales: Kunsten Festival des Arts , Bruselas, Bélgica; Festival Theater der Welt , Kolonia , Alemania; Festival de Avignon, Francia; Festival de Polverigi, Ancona, Italia; Festival de Emilia Romagna Teatro Modena, Italia; Festival de Teatro de Londrina FILO, Londrina y Curitiba, Brasil; Festival Internacional de Teatro, en Quito y Cuenca, Ecuador; Festival Internacional Teatro Sitges, España; Festival Teatro a Mil, Santiago de Chile, Chile; Festival El Argentino de Teatro, Santa Fe, Argentina y Festival Teatro y Memoria Ciudad de La Plata, Argentina.
Realizó giras por las ciudades de Palencia, Salamanca, Segovia, León, Valladolid, España; Berlín, Alemania; Caen, Francia; Athenas, Metoni y Calamata, Grecia.
En cine trabajo en El delantal de Lily dirigida por Mariano Galperin, El custodio, dirigida por Rodrigo Moreno y El pasado, dirigida por Héctor Babenco.


Román Lamas
Es realizador, actor y titiritero egresado de la Escuela Taller de Titiriteros del Teatro San Martín, incorporándose luego al elenco estable de titiriteros. Estudió teatro con María Esther Fernández, Claudio Martínez Bel y Alfredo Alcón, entre otros.
Es integrante y fundador del grupo El Periférico de Objetos con el que montó obras tanto en el país como en el exterior, ganando numerosos premios y reconocimientos.
Fue dirigido por Daniel Veronese, Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Rafael Curci, Carlos Almeida, Adelaida Mangani, entre otros directores.
Codirigió obras con Hugo Midón y se desarrolló como supervisor técnico, realizador y coucher en las obras Aladdin, Los productores y Las variedades de Proteo.
Participó como actor en los siguientes films: La suerte está hechada, Algo habrán hecho y Quince minutos de gloria, telefilm dirigido por Paula de Luque y Ana Alvarado. Con esta última directora trabaja desde 1990 hasta la fecha en forma continuada.


Guillermo Arengo
Guillermo Arengo estudió actuación, dramaturgia, fotografía, cine y psicología. A partir de 1998 se vinculó al grupo El Periférico de Objetos, desempeñándose como fotógrafo, videasta, asistente de dirección y/o actor en algunos espectáculos del grupo como Máquina Hamlet, Monteverdi Método Bélico y El suicidio, Apócrifo I.
Junto con la directora Ana Alvarado desarrolla La trilogía de la deformidad, estrenando la primera y segunda parte (Gloria y Marcelo y Los débiles). En las dos producciones se desempeña como autor y actor. Junto a Daniel Veronese y Tato Pavlovsky trabajó en La muerte de Margarite Durás, escrita y protagonizada por el mismo Pavlovsky. Se desempeña como actor en Dramas Breves 2, de Philippe Minyana, La forma que se despliega, de Daniel Veronese, Mujeres soñaron caballos, de Daniel Veronese y Minyaná sobre Francia, sobre textos de Philippe Minyaná dentro del marco del festival de teatro francés Tintas Frescas. Todas las producciones antedichas dirigidas por el mismo Daniel Veronese. Con texto de Luis Cano y puesta en escena de Emilio García Wehbi, trabajó como actor en Hamlet, de William Shakespeare. Formó parte del elenco de Electra Shock, versión de la tragedia griega dirigida por José María Muscari, estrenada dentro del marco de producciones de la Ciudad Cultural Konex.
Se desempeñó como actor en el elenco de Una pasión sudamericana, de Ricardo Monti, dirigida por Ana Alvarado en 2005, dentro de la programación anual del Teatro Nacional Cervantes. Formó parte del elenco de Lisandro con dirección de Villanueva Cosse y producción del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Como director y autor estrena 36, Bella Noche y Circuitos para gente artificial, y fue convocado como director por el Instituto Göethe de Buenos Aires, para semimontar Sincronías, de Thomas Hürlimann en noviembre de 2004. Fue seleccionado como director para el concurso organizado por el Centro Cultural Ricardo Rojas, La inversión de la carga de la prueba donde estrenó El Montañés, obra que participó en el V Festival de Teatro de Buenos Aires y luego hizo temporada 2006 en el Espacio Callejón.
Con algunos de los espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales como: Festival de Teatro de Basel, Suiza; Kunsten Festival Des Arts, Bruselas, Bélgica; Hebbel Theater, Berlín, Alemania; Théâtre de Caen, Caen, Francia; Festival Internacional de Teatro de Montevideo, Uruguay; Festival Internacional de Porto Alegre, 8º Festival Porto Alegre em cêna, Brasil; Performing Arts Chicago, Chicago, EEUU; Theater der Welt, Köln, Alemania; Festival de Avignón, Francia; Festival de Polverigi, Ancona, Italia; Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia y Festival de Teatro de Burgos, España. Giras por Palencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, en España. FITAM, Festival Internacional de Teatro a Mil, Santiago de Chile, Chile; Festival Internacional de Teatro Centro Iniziative Teatrali di Campi Bisenzio, Florencia, Italia y Festival Internacional de Teatro, organizado por El Centro Nazionale di Drammaturgia Contemporánea Outis, Milán, Italia.
En cine protagonizó Como pasan las horas, largometraje dirigido por Inés de Oliveira César que participó del Festival de Berlín 2005, Festival de Mar del Plata 2005 y BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Fue invitado por el jurado al Festival Internacional de Cine de Tesalónica, Grecia y ganó el premio al mejor actor en el Festival de Tandíl 2006.
Participó como actor del largometraje Humo, dirigida por Sergio Bizzio, de Las vidas posibles, largometraje dirigido por Sandra Gugliotta y de El asaltante, largometraje dirigido por Pablo Fendrik.
Es docente de actuación en el Centro Cultural Adán Buenosayres y de dirección y puesta en escena en el Instituto Universitario Nacional de Artes.


Rosana Bárcena
Artista visual. Formada en la E.N.B.A. Prilidiano Pueyrredón, y alumna de la cátedra de Arte Contemporánea de Rodrigo Alonso. Vestuarista de teatro. Participó como diseñadora de vestuario en puestas en el teatro San Martín, en el teatro Nacional Cervantes y en las producciones de El Periférico de Objetos. Integrante del Grupo T.A.P.L.A de artistas plásticos, con el que expuso sus dibujos en el Centro Cultural Recoleta. Desde 2002 trabaja, fundamentalmente, en proyectos conceptuales y de manipulación de objetos de carácter efímero, tomando como tema la memoria. Su obra resalta el factor acumulativo y cuantitativo, la estética del desperdicio y la recolección de objetos detríticos. En 2003 expuso estos trabajos en FM La Tribu en el ciclo Enfoques, curado por Diego Perrota. Rosana Bárcena trabaja en todas las puestas de Ana Alvarado desde 1994 tanto en teatro para adultos como para niños.


Cecilia Candia
Compone y dirige música para teatro desde 1987. Realizó la dirección y la composición musical de espectáculos del Grupo El Periférico de Objetos. Compuso la música original de espectáculos de títeres y de objetos para el grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y el Phlop, de Alemania. Ganó el subsidio a la creación musical otorgado por la fundación Antorchas para la realización de Ecos del proceso sonoro de K, teatro musical realizado con la compañía de música imaginaria. Fue convocada para Instantáneas, trabajo de composición en residencia, por el CETC del Teatro Colón. Participó en la Farme como compositora e instrumentista. Cecilia Candia trabaja con Ana Alvarado desde 1993.


Carolina Ruy
Escenógrafa, vestuarista y titiritera.
Estudió dramaturgia con Mauricio Kartun; teatro de objetos, a cargo de Ana Alvarado (Periférico de Objetos); educación por el arte y pedagogía en la enseñanza de títeres, por Adelaida Mangani; teatro de objetos a cargo del grupo Diablomundo; manipulación de títeres con Javier Swedzky; entrenamiento corporal para actores con Viviana Iasparra; iluminación para cine y cámara con Rodolfo Denevi; dirección de arte con Gabriela Chistik; análisis teatral con Alejandro Porta; actuación con máscara a cargo de Susana Rivero; maquillaje teatral con María E. Mosteiro; realización escenográfica a cargo de Gerardo Pietra Pertosa (Teatro Colón); títeres con Claudio Nachman (Libertablas); escultura y dibujo con Hugo Balmaceda.
Participó como intérprete titiritera en las obras: Venimos de muy lejos y Parque Japonés, del grupo Catalinas Sur, Teatro de la Ribera; en el espectáculo callejero realizado por Bread and Puppet (compañía de Peter Schuman- EEUU); Tanta ferocidad ya no existe en nuestros bosques, de Theresia Walser dirigida por Ana Alvarado, en el Goethe Institut; del evento Homenaje a Ariel Bufano. 25 años del grupo de titiriteros del Teatro General San Martín; Embalaje, con dirección de Florencia Svavrychevsky; Vox Alicia, dirigida por María Julia Sigliano; Una ventana, dirigida por Carmen Kohan y Todas pachas todas dirigida por Marta Raggi.
Escribe y dirige la obra de títeres Deshilar el tiempo presentada en la sala Cunill Cabanellas del Teatro General San Martín y en el Espacio Callejón.
Realizó numerosos trabajos como realizadora de títeres, máscaras, ob jetos y escenografía en teatro, cine, televisión y videoclips.
Con Ana Alvarado trabajó en Los Débiles, en 2003 y Pulgarcito, en 2005.


Leticia Mazur
Es bailarina, coreógrafa, actriz y docente. Se formó en la Escuela Armar Danza Teatro y en el Performing Arts Research and Trainning Studios de Bélgica. Estudió diferentes técnicas de danza, improvisación, yoga, música y teatro. Es docente desde 1995 y trabaja en la creación de danza y teatro independientes desde 1999. Trabaja con las compañías De la Guarda y El Descueve. Es co-creadora e intérprete de Guarania Mia, Watt y Secreto y Malibú. Con esta última participó en numerosos festivales de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina.
Recibió los premios Teatro del Mundo, los primeros premios del Certamen Metropolitano de Teatro y de la Fiesta Nacional del Teatro. Recibió subsidios a la creación otorgados por la Fundación Antorchas y Prodanza.

Ricardo Sica
Técnico y operador de luces del teatro Espacio Callejón desde 1998 hasta la actualidad.
Diseñador de luces de numerosas obras, entre las que se destacan: El matadero, dirigida por Emilio Garcia Wehbi en el Espacio Callejón; Árboles, dirigida por Ana Longoni en el Teatro Anfitrión; La O de Odiseo, dirigida por Cecilia Miserere en el Centro Cultural de la Cooperación; Pequeñas torturas cotidianas, dirigida por Martín de Goycochea en El Kafka; Fotos de infancia, dirigida por Berta Goldemberg y Juan Parodi en el Teatro Anfitrión; Pulgarcito, Los Débiles y La Chira, dirigidas por Ana; Doble concierto, dirigida por Ricardo Holcer en el Teatro Calibán y Watt, en el marco del Festival del Mercosur en Córdoba y en el 5º Festival Internacional de Buenos Aires.


Marigela Ginard
Actriz, nacida en General Pico, La Pampa. Comenzó su formación actoral en el Taller de Formación Actoral y Expresión Corporal de la Universidad Nacional de La Pampa. Estudió luego con Pompeyo Audivert, Javier Daulte y Guillermo Cacace, entre otros.
Participó en las siguientes obras, La Noticia del día, con dirección de Mariel Bignasco, Serena danza del olvido, dirigida por Héctor Levy Daniel, Bacantes (Simulacros de lo mismo) dirigida por Guillermo Cacace y Ejecutor 14 dirigida por Martín de Goycochea.